SUWER
2023-09-30 - 2024-02-26 | Antonio Palacios Ramilo – Su arquitectura en la ciudad, Madrid
Colección Luis Temboury
SUWER
Senegal a través del cristal.

Del 30 de septiembre de 2023 al 25 de febrero de 2024.
Sala de exposiciones temporales (ala sur).
Entrada conjunta con la de la exposición permanente.

Comisario: Luis Temboury.
Antropólogo: Youssoupha Sock.
Una exposición del ciclo Melokaan yi.
Una exposición del programa Con voz propia.

Suwer. Sous verre. Bajo cristal. La pintura suwer, una de las manifestaciones contemporáneas más genuinas de Senegal, es un arte en vidrio que nació hace más de medio siglo, durante el proceso de descolonización del país, como un arte de supervivencia realizado con materiales de desecho. Sus “lienzos” eran fragmentos de cristal para ventanas recogidos entre escombros. Pronto los y las artistas descubrieron las posibilidades de los colores que resultaban de “iluminar” con pintura acrílica esos modestos soportes. Hoy el arte suwer, consolidado como una manifestación reconocible de esa cultura y con artistas valorados a nivel internacional, sigue usando el cristal como base, ahora ya por razones técnicas e identitarias.
A través de esos cristales, de esas ventanas abiertas, de su lenguaje fresco y de fácil interpretación, de sus imágenes, podemos enfocar nuestra mirada en el interior del país y conocer sus creencias, valores y costumbres: las creencias animistas, la influencia del islam, los relatos míticos, la vida en la aldea, las novedades de la vida urbana, las tareas productivas… El arte suwer hoy forma parte del mercado artístico internacional, pero en origen fue un instrumento de resistencia frente a la imposición de modelos culturales coloniales y transmisor de relatos y temas visuales propios. Posteriormente, esa capacidad para expresar las señas de un pueblo ha contribuido a la construcción de la identidad nacional senegalesa.
Pese a la presencia de una importante comunidad senegalesa en España, la pintura suwer es poco conocida en nuestro país. Esta exposición ofrece la oportunidad de saldar esa deuda gracias a la colección de Luis Temboury, quien hace décadas fue capaz de apreciar el valor de este arte, y que ahora cede temporalmente una selección de las obras más notables entre las adquiridas por él en Dakar de forma directa a los y las artistas. Temboury es uno de los mejores conocedores de esta manifestación plástica, conocimiento del que nos ofrece una síntesis en la muestra y su catálogo a través de varios textos personales. La colaboración del antropólogo senegalés Youssoupha Sock ha permitido añadir a esa visión desde el arte otra visión desde la antropología y desde la sociedad que se expresa a través de las escenas pintadas, los significados que para ella tienen y los valores que les atribuyen. De este modo, estas ventanas nos ofrecen una mirada desde ambos lados del cristal.

Venid a mirar a través de ellas, en el mágico gabinete suwer instalado en nuestra nueva sala de exposiciones. ¡Y no olvidéis llevaros una muestra de las postales que hemos editado con imágenes de las obras de arte suwer! Las encontraréis de forma gratuita a la entrada del gabinete.

Vitrina de Antropología (In)visible
2023-12-19 - 2024-04-01
CREADORAS DE LO COTIDIANO
Vestirse para el frío en Sápmi

Del 19 de diciembre al 31 de marzo de 2024.
Vitrina en el área de acogida.
Entrada conjunta con la de la exposición permanente.

El concepto de duodji se aplica en la cultura saami a objetos de uso cotidiano necesarios para la vida nómada característica de este pueblo que habita el norte de Noruega, Suecia y Finlandia y la península de Kola en Rusia. Pero el duodji va mucho más allá de la diferenciación occidental entre arte y artesanía e incluye valores prácticos, estéticos, medioambientales, identitarios y espirituales. Es, además, un concepto que ha ido evolucionando, de forma que en la actualidad podemos encontrar magníficas creaciones elaboradas por personas expertas, al tiempo que su influencia se deja ver en el arte contemporáneo saami. Tanto hombres como mujeres hacían duodji, pero eran las mujeres las que se encargaban, entre otras tareas, de elaborar la indumentaria y el calzado que permitían al pueblo saami adaptarse al duro clima de Sápmi, nombre que dan a su territorio, así como realizar actividades básicas de su forma de vida como el pastoreo de renos. Al mismo tiempo, a través de diferentes características, la indumentaria era una forma de expresión de diversos elementos identitarios saami.
¡Cuántas cosas tiene que enseñarnos este pueblo adaptado al frío! ¡Y qué mejor que conectar con sus gentes ahora que ese frío desciende también hasta nuestras latitudes! ¡O comprobar cómo el mito moderno y global de un señor que se supone llega el 24 de diciembre cargado de regalos ha tomado prestado muchas referencias de su universo material y cultural! ¡Tienes una cita con los saami este invierno en el MNA!

ZHŌNGGUÓ. El País del Centro
2024-01-27 - 2024-05-06
Del 27 de enero hasta el 5 de mayo de 2024
Salas de exposiciones temporales.
Exposición temporal de entrada gratuita.

Comisariado y coordinación : Ana Gracia Rivas (MNA), Xirou Xiao y Clara Moreno Cubas (MNA)
Proyectos “Personas que migran, objetos que migran desde… China” y “La cultura del dragón”. Colaboradores y artistas: An Wei, Berna Wang, Bixia Xu (Liulian), Emily Sun, Julio Hu Chen, Lucía Sun, Yun Ping, Run Xin Zhou, Shishi Zhu, Valeria Xu, Xiaoping Wan, Cangrejo Pro, Pengfei Cao (Asociación de Caligrafía China en España) y Esperanza Cervantes.
Proyecto “Ventana”. Dirección y creación artística: Yu Depeng. Edición y montaje: Abián Molina Pesce. Coordinación del proyecto: Susana Sanz Giménez

Tan lejos, y tan cerca. En nuestro país, vive casi un cuarto de millón de personas de origen chino. Pero ¿las conocemos bien? ¿Sabemos cómo son, cómo piensan, cómo sienten? ¿Qué sabemos de su cultura más allá de algunos tópicos y estereotipos? La exposición temporal Zhōngguó. El País del Centro nos acerca a la comunidad de la diáspora china en España, ofreciendo una experiencia de inmersión en la que las protagonistas son esas personas y su cultura. Nos hablan en primera persona.
Para ello, la exposición cuenta con tres secciones diferenciadas. La primera se corresponde con la cuarta edición del proyecto “Personas que migran, objetos que migran desde… China”. La comunidad china da así el relevo a las protagonistas de las tres anteriores: ecuatoriana, senegalesa y caboverdiana. En esta ocasión, se trata del resultado de un proceso de co-creación con el colectivo Mesa Redonda, junto a otros artistas y colaboradores que son referentes de la comunidad chino-española. La segunda parte muestra una selección de piezas de las colecciones chinas conservadas en el Museo Nacional de Antropología, haciendo hincapié en las relaciones milenarias entre China y España. Algunas de las piezas expuestas han sido reinterpretadas por miembros de la comunidad china dentro del programa “Con voz propia”. Por último, el tercer espacio contiene la video-instalación Ventana del artista chino Yu Depeng en la que expresa, a través de una metáfora visual, el papel clave de la mirada en la experiencia de la migración. Naturalmente la muestra se inaugura en vísperas del año nuevo chino, ¡el año del dragón! ¡Te esperamos para disfrutar con energía de sus primeros meses junto a la comunidad china!
